A.I.M by Kyle Abraham: Mixed Programme
Kyle Abraham: Drive | Show Pony | The Quiet Dance
Doug Varone: Strict Love

(New York/USA)

Vier Deutschland-Premieren

Kyle Abraham gehört zu den heiß gehandelten jungen Wilden des amerikanischen Tanzes. Er stellt die bekannten Genres nicht auf Podeste, sondern nimmt sich das Beste von Streetdance bis Martha Graham, von HipHop bis Ballett, um es in seiner verrückten Fusion aus Elitärem und Afro-Punk zu verbinden. Abraham tanzt zu Rap oder elegantem Jazz, zu treibenden elektronischen Rhythmen oder zu Stille. Mit einem Augenzwinkern nennt er seinen Stil gerne „postmodernen Eintopf“ – ein elastisches Jazzgefühl pulsiert in seinen Stücken, sie sind sinnlich und provokant, von hoher Geschwindigkeit und doch ganz klar. Als erster schwarzer Choreograph seit Jahrzehnten wurde Abraham zum New York City Ballet eingeladen, nach Stuttgart kommt er seiner eigenen Kompanie. Mit einem Stück des Gastchoreographen Doug Varone zeigt A.I.M vier Mal brandaktuellen New Yorker Tanz vom glitzernd-lässigen Wirbel bis zur leisen, fast improvisiert wirkenden Jazz-Meditation.  

„Seine Choreographie schießt Energie in Wellen durch den Körper, dehnt ihn, lässt ihn schweben, entfesselt ihn.“ – Dance Magazine, USA

„Klug und selbstbewusst, und sinnlich auch noch: das Komplettpaket.“ – The New York Times

„Das beste und hellste kreative Talent, das im Obama-Zeitalter in New York City hervorgetreten ist.“ – Out Magazine, USA

Choreographie: Kyle Abraham, Doug Varone | Premiere: Drive: 11. October 2017, New York / Show Pony: 1. August 2018, New York / The Quiet Dance: 2011, New York / Strict Love: 1994 | Dauer: ca. 75 Minuten mit Pause

Termine & Preise

Kat. 1: 44,– € / erm.: 33,– € / U18: 33,– €
Kat. 2: 32,– € / erm.: 24,– € / U18: 24,– €
Kat. 3: 19,– € / erm.: 19,– € / U18: 19,– €

Credits

Dauer // Duration: ca. 75 Minuten mit Pause // approx. 75 minutes with intermission


Strict Love (1994)

Choreographie // Choreography: Doug Varone, neuinszeniert von // restaged by Alex Springer
Musik // Music: Spirit in the Sky, written and performed by Norman Greenbaum
I Want You Back, written by Berry Gordy, Freddie Perren, Alphonzo Mizell, Deke Richards, performed by Jackson 5
ABC, written by Berry Gordy, Freedie Perren, Alphonzo Mizell, Deke Richards, performed by Jackson 5
Ain’t No Mountain High Enough, written by Nickolas Ashford and Valerie Simpson, performed by Diana Ross
Lichtdesign // Lighting design: David Ferri
Kostümdesign // Costume design: Lynne Steincamp
Tänzer*innen // Dancers: Matthew Baker, Tamisha Guy, Keerati Jinakunwiphat, Claude “CJ” Johnson, Catherine Ellis Kirk, Marcella Lewis, Jeremy “Jae” Neal

 

The Quiet Dance (2011)

Choreographie // Choreography: Kyle Abraham
Musik // Music: “Some Other Time” composed by Leonard Bernstein, played by Bill Evans
Lichtdesign // Lighting design: Dan Scully
Kostümdesign // Costume design: Kristi Wood
Tänzer*innen // Dancers: TBD

 

Show Pony (2018)

Choreographie // Choreography: Kyle Abraham
Musik // Music: “Hatshepsut” by Jlin
Lichtdesign // Lighting design: Dan Scully
Kostümdesign // Costume design: Fritz Masten
Tänzerin // Dancer: Marcella Lewis

 

Drive (2017)

Choreographie // Choreography: Kyle Abraham in Zusammenarbeit mit A.I.M // in collaboration with A.I.M
Musik // Music: Theo Parrish and Mobb Deep, with additional sound editing by Sam Crawford
Lichtdesign // Lighting design: Dan Scully
Kostümdesign // Costume Design: Karen Young
Tänzer*innen // Dancers: Matthew Baker, Tamisha Guy, Keerati Jinakunwiphat, Claude “CJ” Johnson, Catherine Ellis Kirk, Marcella Lewis, Jeremy “Jae” Neal

 

Drive was commissioned by New York City Center for the 2017 Fall for Dance Festival with generous support from the Virginia B. Toulmin Foundation. Special funding for Drive provided by Jay Franke & David Herro, and by Rick Beyer. Drive was developed, in part, through a residency at White Oak Conservation, made possible by the Howard Gilman Foundation.

 

A.I.M Staff
Künstlerische Leitung // Artistic Director: Kyle Abraham
Interims-Geschäftsführung // Interim executive director: Michele Thompson
Geschäftsführung // General manager: Hillary Kooistra
Produktionsleitung & Licht Supervisor // Production manager & Lighting supervisor: Dan Stearns
Performer*innen // Performers: Matthew Baker, Tamisha Guy, Keerati Jinakunwiphat, Claude “CJ” Johnson, Catherine Ellis Kirk, Marcella Lewis, Jeremy “Jae” Neal
A.I.M. Vorstand // A.I.M Board of directors: Stephen Simcock (chair), Kyle Abraham (Artistic Director, ex-officio), Cheryl Bergenfeld, Chris Calkins, Adrienne Edwards, Glenn Ligon, Bebe Neuwirth, Carrie Schneider, Eric Shiner, Gilda Squire, Julia Strickland
Leitung Entwicklung // Director of development: Sarah Rulfs
Finanzen // Finance manager: Lucy Mallett
Choreographische Unterstützung // Choreographic associate: Matthew Baker
Probenleitung // Rehearsal Director: Tamisha Guy
Betriebsmitarbeit // Operations associate: Rebecca Gual
Marketing und Kulturvermittlung // Marketing and Education associate: Catherine Kirk
Booking: Lotus Arts Management, Sophie Myrtil-McCourty, President, at 72-11 Austin Street, Suite 371, Forest Hills, NY 11375. Tel: 347.721.8724; email: sophie@lotusartsmgmt.com  website: www.lotusartsmgmt.com

 

Photos: Ian Douglas, Ellen Crane, Clark Scott, Sharen Bradford, Steven Schreiber, Tim Barden

 

Generous support for A.I.M provided by: Engaging Dance Audiences, administered by Dance/USA and made possible with generous funding from the Doris Duke Charitable Foundation; The DuBose & Dorothy Heyward Memorial Fund; The Fan Fox & Leslie R. Samuels Foundation; The Harkness Foundation for Dance, the Howard Gilman Foundation; The JKW Foundation; Joyce Theater Foundation; Mertz-Gilmore Foundation; New England Foundation for the Arts’ National Dance Project, with funding from the Doris Duke Charitable Foundation; New York Community Trust; O'donnell-Greene Music & Dance Foundation; Princess Grace Foundation-USA; The Rockefeller Brothers Fund; The Samuel H. Scripps Foundation; Emma A. Sheafer Charitable Trust; and The Shubert Foundation. Public funding provided by The National Endowment for the Arts, The New York State Council on the Arts with support of Governor Andrew Cuomo and the NYS Legislature; and the NYC Department of Cultural Affairs in partnership with the City Council.


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